La cultura francesa es reconocida mundialmente por sus valiosas tradiciones, entre las cuales se resalta la innovación en el diseño de moda. A lo largo de los años, figuras emblemáticas como Christian Dior y Coco Chanel y más, han redefinido los estándares de la elegancia de la mujer antes y después de la segunda guerra mundial. Sinonimo de libertad, seguridad y elegancia, son algunas de las características de las prendas de ropa que fueron creando a lo largo de los años para empoderar a la mujer, sus ideales, acompañarlas y empoderarlas en las distintas etapas de la vida que la mujer, como mujer, fue conquistando.

En este contexto y enmarcados por la conmemoración de la Fiesta Nacional de Francia (14 de julio), que rememora los primeros días de la Revolución parisina, analizamos algunas de las contribuciones de la moda francesa que han dejado una huella indeleble y que ha transformado radicalmente la industria a nivel mundial.

María Antonieta y su influencia

María Antonieta obtuvo una notable influencia en la moda del siglo XVIII. Sus peinados y vestidos extravagantes no solo marcaron tendencia, sino que la convirtieron en un ícono de la moda de su época. Se decía que cuanto más anchos eran sus vestidos, más poder tenía ya que ocupaba más lugar en el sitio. Lo mismo representaban sus peinados, debían ser altos y cargados, como símbolo de poder y presencia. La ley de la etiqueta

En el siglo XVII, bajo el reinado de Luis XIV, se establecieron reglas estrictas sobre qué colores y tejidos podían usar los diferentes estamentos de la sociedad, consolidando a Francia como la capital de la moda de la época. Los cortesanos debían cumplir con estos códigos para mantenerse en el favor del rey, lo que impulsó el crecimiento de la industria textil en el país debido a la demanda de telas finas y lujosas.

Esta obsesión por el lujo y la apariencia en la corte tuvo una enorme influencia en la moda europea, transformando a Lyon en un importante centro de producción de seda y estableciendo a París como el corazón de la moda. Durante este periodo, se consolidó la figura del modista o diseñador de moda, encargado de crear vestidos y trajes a medida para la nobleza, sentando así las bases para el desarrollo de la alta costura en los siglos siguientes.

Yves Saint Laurent, creador del smoking para la mujer

Contrario a la creencia, Yves Saint Laurent no inventó el traje para mujer, aunque fue pionero en popularizar el estilo al introducir en 1966 su colección "Le Smoking", un traje de noche para mujeres con pantalones que desafió las convenciones establecidas. Este diseño se convirtió en un símbolo de empoderamiento femenino y elegancia moderna, destacando su impacto en la moda al hacer que los trajes con pantalones fueran una opción aceptable y chic para las mujeres contemporáneas.

Prada, Moncler y Saint Laurent: las firmas de lujo que marcarán este 2024

Movimiento prêt-à-porter

El movimiento del prêt-à-porter, liderado por diseñadores como Pierre Cardin y Yves Saint Laurent, democratizó la moda al hacer diseños de alta calidad accesibles para un público más amplio, transformando la industria para siempre. Una curiosidad poco conocida es que el prêt-à-porter no sólo revolucionó la disponibilidad de la moda, sino también los métodos de producción y distribución, permitiendo a las casas de moda escalar sus operaciones y alcanzar mercados internacionales de manera más efectiva.

El elemento básico del guardarropa de las mujeres francesas

El "petit robe noir" o "pequeño vestido negro" es una pieza emblemática de la moda francesa que marcó un hito histórico. Popularizado por Coco Chanel en la década de 1920, este vestido se ha convertido en un elemento básico en el guardarropa de muchas mujeres gracias a su versatilidad y elegancia atemporal. Este sencillo pero clásico vestido no solo fue una novedad en su época, sino que también rompió normas establecidas, marcando el comienzo de una nueva era femenina. Audrey Hepburn lo inmortalizó en la película "Desayuno con diamantes" (1961), convirtiéndolo en un símbolo icónico de sofisticación y glamour.

Una nueva perspectiva de la moda gracias al arte

Elsa Schiaparelli dejó una huella histórica en el mundo de la moda y el arte al colaborar con Salvador Dalí. Juntos crearon piezas icónicas como el "Vestido langosta", el "Sombrero zapato" y el "Vestido esqueleto", que reflejaban el estilo surrealista de Dalí. Esta colaboración no sólo elevó la moda a una forma de arte, sino que también demostró que las prendas podían trascender su función utilitaria para expresar ideas complejas y emocionales.

La conexión de la suela roja Louboutin con Luis XIV

Con la aparición de la burguesía, la aristocracia francesa comenzó una carrera sin fin en la cual, para diferenciarse de los advenedizos comenzaron a utilizar telas nuevas, colores difíciles de obtener y Luís XV, el Rey Sol, ideó los tacones claros con taco colorado, que mostraban si el “usuario” había tenido que mancharse con las labores del campo. Los tacones rojos que usaba Luís XIV eran una señal suprema de distinción. Hoy un sello histórico y fuente de una de las tantas inspiraciones de la historia de la moda francesa para una de las casas de zapatos más importantes del mundo.

Estas son solo algunas curiosidades que muestran cómo Francia ha influido y transformado la industria de la moda, estableciéndose para todo el mundo como un faro de elegancia y sofisticación, y demostrando que a través de la misma, se pueden expresar ideas complejas y emocionales.