A Wittgenstein le gustaban los westerns, que daban un gran hola cuando se corría la voz, en los años ochenta: que al maestro del "Tractatus logico-philosophicus" le gustaba visitar los cines de Cambridge. Y su filosofía, si la pensabas junto con el cine de género de Hollywood, conseguía una transparencia y ligereza lúdica. La cinefilia como el gran secreto de la filosofía moderna, todas las cuestiones comunes de la percepción y la imaginación, la conciencia y la memoria. En Francia, Gilles Deleuze publicó un libro de cine en dos volúmenes en 1983 y 1985, Jacques Lacan ha expresado en muchas conferencias cómo las películas de Luis Buñuel le mostraron el camino.
Jean-Paul Sartre, considerado como un estricto existencialista, moralista y marxista, también era muy aficionado al cine, y de una manera muy juguetona: a principios de los años treinta hizo algunas pequeñas películas amateur con su compañera Simone de Beauvoir y la simpática pareja Paul y Henriette Nizan, solo por diversión. Que, por desgracia, no se han conservado, nadie las ha visto, y Sartre no volvió a hablar de ellas.
El hombre está condenado a la libertad, Sartre resumió su filosofía de la existencia. Políticamente, fue activo contra el capitalismo y el imperialismo, contra la guerra de Estados Unidos en Vietnam. En 1964 no aceptó el Premio Nobel de Literatura que le fue otorgado, no quiso ser cooptado por una institución burguesa. Salió a las calles con los estudiantes en mayo del 68. Compuso voluminosos análisis de sus colegas Jean Genet y Gustave Flaubert, residía como autoridad moral e intelectual en el Café de Flore o en los Deux Magots. Después del final de la guerra, probó repetidamente suerte en los guiones: "Les jeux sont faits" en 1947, "Las brujas de Salem" en 1957, una coproducción de Defa basada en la obra "El crisol" de Arthur Miller, o "Freud" en 1962, una película dirigida por John Huston sobre los primeros días del maestro del psicoanálisis, que habría durado varias horas en la versión de Sartre.
Sartre interpretó a un joven mentiroso que se había desviado del camino correcto
El amor de Sartre por el cine comenzó, como debe ser, a la edad de siete años. "Teníamos espiritualmente la misma edad", escribe en sus memorias "The Words", "No he olvidado nuestra infancia juntos". Desde 1912 fue a menudo de niño con su madre al Kintopp, donde vio "Fantômas", "Maciste", "Las hazañas de Elaine". En 1931 dio un discurso al final del año escolar en el Liceo de Le Havre, donde fue profesor, sobre arte cinematográfico: el cine, se dijo provocativamente, sirve a la educación, así como el griego sirve a la filosofía.
El cine mudo demostró ser extremadamente productivo, incluso más allá de la industria cinematográfica, especialmente en Francia, el lugar de nacimiento del cine. Ha habido muchos intentos, con cámaras de 16 milímetros, autofinanciados o por ricos mecenas progresistas. Allí estuvieron el joven Jean Renoir, Louis Delluc, Germaine Dulac, Man Ray, Marcel Duchamp, René Clair, Luis Buñuel y Salvador Dalí. También las parejas Sartre/Beauvoir y Paul y Henriette Nizan. A principios de los años treinta, todos rodaron juntos "Tu seras curé" y "Le Vautour de la Sierra", dos pequeñas películas que recuerdan la cultura del juego del pastor del siglo 17.
Henriette Nizan recuerda "Le Vautour de la Sierra": "Sartre interpretó al pastor que luchó contra el buitre. Nizan era el buitre, armado con un revólver. Sartre tenía un paraguas. Simone de Beauvoir y yo éramos las pastoras. En otra película ("Tu seras curé" = estás limpio, te conviertes en pastor) Sartre era un joven luster, desviado del camino correcto, a quien un buen clérigo convirtió de nuevo al bien. Sartre, con un abrigo de cola, venía borracho de una localidad de mala reputación (donde Simone de Beauvoir y yo interpretábamos a las chicas del vicio). La escena tuvo lugar en una terraza. El que había partido del camino se encontró con Cristo y le pidió que encendiera su cigarro. Así que Cristo le ofreció su corazón ardiente... Era la época de las películas surrealistas".
Los dos ven un western con John Wayne todas las noches durante una semana.
De hecho, el corazón en llamas bien podría aparecer en una película temprana de Buñuel, que había conmocionado a los espectadores burgueses con películas como "El perro andaluz" o "El siglo de oro". Era la época de la lujuria por los rituales y las farsas, las formas burguesas se consideraban huecas y anticuadas y, por lo tanto, se jugaban con una lujuria extrema ad absurdum. La imaginación era omnipotente y la comparación con la realidad no era absolutamente necesaria. El surrealismo se practicaba en la vida burguesa cotidiana, el cine sin cámara, por así decirlo. En su autobiografía "Mi último suspiro", Buñuel describe la boda de su amigo Paul Nizan: "Vi exactamente la iglesia de Saint-Germain-des-Prés frente a mí, los invitados a la boda, incluyéndome a mí, el altar, el sacerdote y Jean-Paul Sartre como testigos. Un día, el año pasado, de repente me dije: ¡Pero eso es imposible! Paul Nizan, un comunista convencido, y su esposa, que provenía de una familia de ateos, nunca se habrían casado en la iglesia. Eso era simplemente impensable. ¿Debería haber remodelado un recordatorio? ¿Era un recuerdo inventado? ¿Una confusión?"
Por cierto, a Sartre también le encantaban los westerns. En el verano vacío de París de 1939, el comienzo de la guerra amenazaba, Simone de Beauvoir y él vieron todas las películas estadounidenses que se mostraron, generalmente varias veces. Una de sus favoritas es "Stagecoach" de John Ford con John Wayne. "Lo vimos todas las noches durante una semana", recordó Beauvoir. "Quedamos bastante impresionados por este fabuloso estadounidense, y cuando Sartre estaba de mal humor, que era muy a menudo el caso en ese momento, traté de animarlo imitando a John Wayne".
